lunes, 4 de mayo de 2015

Video EP "1 on 1"

     Bueno pues ahora si me desaparecí un buen rato! …El trabajo (de buenas) ha sido demasiado y no había tenido tiempo de sentarme a escribir.
    En fin que mejor manera de volver, que con la explicación de mi nuevo material "Video EP 1 on 1" y como su nombre lo indica, es un EP (de 6 tracks) grabados en video (no existe versión solo de audio).
    El nombre "1 on 1" hace referencia a que todos los tracks fueron grabados en un una toma lineal sin cortes ni ediciones, a la primera toma que hice. No hubo 2das tomas, ediciones, overdubs, parcheos, nada de corrección digital de ningún tipo. Básicamente me senté, soltaron la música y ahora si que "lo que quedó quedó" ...Los 6 tracks fueron grabados el mismo día uno tras otro.

     La idea original de hacer música nueva era solo para mostrar nuevos tracks en las clínicas de batería/master classes que hago. Tiempo después vino la idea de hacerlo todo en una toma a la primera toma.
    
     En un mundo actual inundado de manipulación digital, desde la música, fotos,  revistas, películas hasta las noticias e información. Sentí la necesidad de tomar un respiro y hacer las cosas por la "vía difícil" ...Esa donde tienes que pensar mucho, estudiar mucho, concentrarte demasiado y administrar la energía física y mental de tu cuerpo como, al menos yo, nunca había hecho. Aparte nunca había hecho una grabación en esta modalidad, y la verdad soy pro nuevas experiencias que te hagan crecer como músico y persona, y sin duda alguna, esto fue un reto. 
     "1 on 1" representa no sólo la nueva música que podrán escuchar quienes asistan a mis clínicas o quien tenga algún tiempo para ver videos en youtube. Lo que quiero trasmitir es la idea de que una buena (o mala) ejecución está en la persona, no en el instrumento ni en la tecnología que tanto adoramos porque nos hace (parecer) "mejores" ...

Aquí el Video EP completo: VIDEO EP 1 on 1      

    PD: Compuse toda la música, pero semanalmente estaré escribiendo acerca de cada track en particular, una pequeña historia de como se hizo, porque, influencias o datos curiosos de cada una. Suscríbanse a las redes sociales para que no se les pase ninguna!!
Twitter: @david_adrian

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     The name "1 on 1" means that all tracks were recorded in 1 take, the first take I did. There was no 2nd takes, edits, overdubs, no digital correction of any kind. I basically sat, played music and "it is what it is"  ... The 6 tracks were recorded on the same day one after another.

     The original idea of ​​making new music was just to show new tracks in drum clinics / master classes I do. Later came the idea to do it all in one take the first shot.

     In a modern world flooded with digital manipulation, from music, pictures, magazines, movies all the way to news and information. I felt the need to take a break and do things the "hard way" ...That way where you have to think hard, study hard, concentrate too much and manage the physical and mental energy in your body as, at least I, never had done. And also I never made ​​a recording in this mode, and the truth I'm pro new experiences that make you grow as a musician and person, without a doubt , this was a challenge.
     "1 on 1" represents not only the new music that you will hear those attending my clinics or those who has some time to watch videos on youtube. What I want to convey is the idea that a good (or bad) performance is in the person itself, not the instrument or the technology that we adore because it makes us "better" ...
Click to listen/watch full Video EP: VIDEO EP 1 on 1

PS: I composed all the music, but every week I will be writing about each track in particular, a little  story on how was made, influences or fun facts of each track. Subscribe to social networks so you don´t miss a thing!
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jueves, 25 de septiembre de 2014

¿Cómo consigo trabajo tocando mi música?

    A pues ahora si que me había desaparecido un rato del  blog, y la razón pues de hecho tiene que ver con el tema. Muy frecuentemente me preguntan como le hago para tocar tanto o conseguir tanto trabajo. Y bueno pues básicamente son dos cosas, que curiosamente son lo mismo.
     Y eso es: Tener hambre. Literal y figurado.
Lo pongo con esas palabaras porque el sentimiento debe ser el mismo. Cuando tenemos hambre de comida nos pasan por la cabeza ideas que jamás imaginamos en la "normalidad". Haríamos lo que fuera por dejar de sentir hambre y la vida es la vida y nuestra naturaleza humana nos fuerza a seguir viviendo... A como de lugar.
    En el mundo laboral (y hablo en el mundo laboral musical porque es el único que conozco) se tiene que tener hambre de hacer las cosas, para conseguir trabajo tiene que estar en tu naturaleza, esa hambre tiene que llevarte al siguiente paso, a la siguiente puerta cerrada, al siguiente "no", a conocer gente que no le importas ni le importa lo que haces, a la humillación, desesperación, frustración y al final del día puede que no hayas conseguido trabajo, pero si experiencia, y esa experiencia es como una migaja de pan para tu "hambre" de hacer las cosas, es lo que te mantiene de pie otro día más a seguir el mismo proceso en busca de saciar esa naturaleza de músico que vive en uno.
 
  Si usted se queja de: "es que está bien difícil", "es que todos son bien cerrados, no salen de lo mismo", "es que si tuviera dinero", "es que si tuviera algún contacto", "es que si me dieran la oportunidad", etc.

   Si usted es de los que piensa así, entonces no tiene hambre de hacer las cosas. Vuelva a leer el párrafo anterior, pero antes piense que tiene hambre de comida. No ha comido en 24 horas, no hay nada, no tiene dinero, conocidos que le ayuden, familiares a quien recurrir, etc. Con esto en mente vuelva a leer el párrafo anterior y dése cuenta de lo ridículo que sonaría estar diciendo eso en vez de hacer algo por salvar su vida de la hambruna.

    Si sigue pensando: "que exagerado, ¿Cómo va a ser lo mismo hambre de comida que conseguir trabajo?" ...En efecto amig@, usted no tiene hambre de hacer las cosas y por eso es que vivir de la música para usted seguirá siendo sólo un sueño.
    Hay técnicas más específicas que vienen en cualquier libro de negocio de la música, blogs, tutoriales, etc. Que le dirán como hacer dinero con su música, y que definitivamente tiene que leer, pero créame, de nada le va a servir si usted no tiene hambre. Es probable que lo que quiera es no batallar y eso si se lo aseguro, en el mundo de la música eso (no batallar) no existe.

     La diferencia única entre hambre de comida y de hacer las cosas, es que uno come y está "completo", feliz, saciado. El hambre de hacer las cosas no debe desaparecer nunca.
Tengo trabajo no porque "soy el mejor" (tal cosa ni siquiera existe), el más rápido, el más técnico, el más groovero, etc. Tengo fortalezas y debilidades como cualquier otro músico, pero tengo trabajo porque hacer cosas está en mi naturaleza (o lo hice mi naturaleza más bien). Cada logro pequeño o grande solo son pedazos de comida para recordarme que sigo vivo y que puedo lograr más...
 
    La cuestión no es si quieres o no vivir de la música, la cuestión es ¿Cuánta hambre tienes de hacer que eso suceda?

Nos vemos hasta la próxima!

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lunes, 9 de junio de 2014

Ese extraño fenómeno llamado Jazz...

     Pues aquí, apenitas otra vez con una pequeña oportunidad de escribir porque el tiempo no perdona... En fin, quería hablar sobre el Jazz ya desde hace tiempo, un género musical, que pues la verdad está lejos de vivir la gloria que vivió de los años 20s hasta principios de los 60tas. Sin embargo, hoy día sigue habiendo grandes exponentes tanto del jazz tradicional como los músicos que se han encargado de llevar la escena "más allá" con estilos avant garde y mucho más.
     No vengo a discutir el género musical per se, simplemente me llama la atención que en todas las clínicas de batería que he dado alrededor de México, siempre alguien me viene preguntando "¿Cómo le hago para tocar jazz?" y me llama la atención porque como dije, es un género no muy sonado estos días (al menos no al nivel del rock o pop), la mayoría de los que me preguntan son jóvenes que no pasarán de los 20 años, y lo curioso es que simplemente no veo que haya más y más grupos de jazz.

    Entooooonceeeees, y esto es sobre lo que estoy escribiendo, me hace pensar: 1-Que hay gente interesada en aprender este lenguaje (que sería lo ideal) ó 2-La gente sigue pensando que el jazz es lo más difícil que existe en el mundo y es sólo para eruditos musicales, ergo, quiero tocarlo para decir que "soy superior" o para "ser respetado" o cosas por el estilo...

     Y este segundo punto es el que me preocupa,  porque si esa es la manera de pensar, entonces si podemos dar por muerto este género, si el ideal de aprender es presumir, levantar el ego o decir que "se tocar jazz" implicando "soy mejor que tú" entonces perdemos toda noción de lo que es tocar música (de hecho, si esta es tu idea de hacer música, cualquier tipo de música, dedícate a otra cosa y no fastidies al tan ya fastidiado mundo de la música)

    Bueno pues sólo era ese comentario, difícil es aquel género que no te gusta, así que puedes tocar lo que quieras y como todo, va a tomar práctica, pero ningún género es "más difícil que otro" algunos requerirán más tiempo por los tecnicismos, tal vez haya demasiada historia de "x o y" género, pero si quieres aprender algo, lo vas a aprender escuchando, investigando, y practicando. Tocar jazz, ni tocar (o no tocar) ningún otro género te hace más inteligente, ni más imbécil. Si quieres tocar cualquier género hazlo por gusto, curiosidad de aprender otras cosas y ser mejor en lo que haces. Eventualmente la gente te respetará por tu entrega a la música, no por tus 9nas y 13nas menores. 

     Los dejo con eso, y nos vemos hasta la próxima que pueda escribir! espero no pasen otro par de meses! Gracias por sus mensajes, comentarios y todo lo demás. Recuerden que el nombre del blog es "Confesiones..." no "Leyes de la música" o cosas por estilo!
     Los dejo con este tutorial de batería, que la verdad no recuerdo si ya se los puse =S ...No se olviden suscribirse, al canal porque ya viene uno nuevo! 
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viernes, 18 de abril de 2014

Que suene como el Loop!!

    Después de quien sabe cuantas cientos de grabaciones que he hecho en mi vida y más específicamente hablando, las que he hecho para otros grupos, artistas, etc. En este 2014 y en sus primeros 3 meses me han pedido tocar como el Loop. No es la primera vez que me pasa, pero si me llamó la atención que han sido 3 grabaciones consecutivas.
    Primero que nada, ¿Qué es un loop? díceseeee de un patrón que se repite sin descanso, no necesariamente es un término musical, pero aplicado en música, puede ser cualquier patrón rítmico, melódico o armónico (o combinación de algunos de ellos) dado por algún instrumento, incluso la voz. Hablando de batería, pues es un ritmo que se repite una y otra vez, puede ser tan simple como un ritmo pregrabado de 1 compás, o puede construirlo el usuario a través de software especializado y programar su propio loop (ritmo).
    En fin, de la manera que sea, la mayoría de las veces (al menos de estas grabaciones de las que hablo) ni se esforzaron tantito, nada más pusieron un loop de biblioteca (bibliotecas = compras o bajas un paquete con chingomil loops ya hechos, listos para que nada más los avientes a un track de tu software de grabación) y lo aventaron durante toda la canción, cero cambios, cero arreglos, cero nada.
    Pues bien, la trilogía de estas grabaciones y lo que realmente une todas estas historias (fueron 3 grabaciones de clientes completamente diferentes) es que todos en mas menos palabras me dijeron claramente: "El loop es sólo de referencia, pero tu métele lo que quieras" Obvio, ese "lo que quieras" hay que tener amplio criterio como músico, no es en realidad "lo que quieras" si no, algo que tenga sentido musical con la canción que vas a grabar, bueno eso es nota aparte, pero para que sepan si algún día les dicen eso no vayan a empezar a tocar solos de batería...
     Después de dejar claro ese asunto y sacar ritmos que se acoplaban bastante a las respectivas canciones, todos los clientes (con más menos palabras) me dijeron lo mismo: "...mmmm está bien, pero que suene más como el loop"
     Ahora bien, a mi me están pagando por tocar, y como dicen por ahí, al cliente lo que pida. 2 de las 3 canciones no tenían ningún sentido que grabara lo que grabé, simplemente sonaba raro el ritmo contra la canción, lo hice notar y el único que me entendió fue el ingeniero de audio (quien, como yo, jamás en su vida había escuchado la canción). Pero el grupo/artista declinaron tales observaciones. La otra no quedó taaaaan "off" como las otras pero definitivamente había mejores opciones.
    El punto aquí es que el oído se acostumbra, y se acostumbra rápido... A TODO! Entre otras cosas, eso explica porque nos hemos acostumbrado a escuchar .mp3 de calidad espantosa, saliendo de bocinas retrógradas como las de una laptop o un celular, ese tren que pasa cerca de casa es casi imperceptible para los lugareños, pero para las visitas es un martirio, y así con cualquier sonido recurrente... un loop...
    Volviendo a la situación de la grabación... Estos grupos/artistas estaban taaaan acostumbrados a escuchar la canción con sus respectivos loops (o ritmos) que al escucharlo de otra manera, la canción perdía sentido o había "cambiado" tanto que era inaceptable para sus oídos, este fenómeno es más común de lo que pueden imaginar, de hecho si no te ha pasado esto, no has hecho una grabación para alguien más jaja... Bueno no se, pero no falta mucho para que esa frase se convierta en ley.
    En fin, pues ya saben, cuando les traigan canciones con loops encima y les digan "toca lo que quieras" primero sácala tal cual está el loop y ten otra versión lista que creas que suena mejor (tampoco toques por no querer tocar igual que el loop, a veces tocar igual es la mejor opción... criterio musical, ¿se acuerdan?, pero luego hablamos de eso) y lo más importante, no discutas, si el cliente quiere que toques con botes de pintura, latas de atún y tubos de pvc, mientras pongan tu nombre en el cheque, hágase su voluntad...

      Nos vemos a la próxima y mientras los dejo con dos tutoriales de batería, el primero, algunas ideas de los usos de los acentos y el segundo para aquellos que quieren aprender coordinación avanzada. Suscríbete al canal!!! =D




viernes, 7 de marzo de 2014

Leyenda Urbana baterística # 1

    Pues aquí de nuevo dando lata con unas cuantas letras para la banda lectora.
    Hoy, más que una confesión, es una pregunta, es hora de disipar todas las dudas acerca de una leyenda urbana baterística que he escuchado desde que yo era niño, y hoy día sigo escuchando... 
   
     Y me refiero a la leyenda del "señor" que tocaba con sus baquetas a una moneda, mientras ésta estaba en la pared y ahí la mantenía con nada más que los golpes de sus baquetas. (Inténtalo para que veas lo difícil que es)

    He buscado videos en youtube y salen dos que tres farsantes que se ve que tienen la moneda pegada a la pared o cosas dudosas por el estilo.
      Lo que me hace dudar es la cantidad de versiones que he escuchado de esta historia a través de los años, entre las que incluyen que este acto lo hacía Neil Peart, luego era Buddy Rich, y luego ya eran toda cantidad de bateristas de metal, de jazz, etc. Al menos la leyenda no discrimina por géneros musicales =P 
    En fin, a esto se suman otra cantidad de discrepancias, tales como, el tipo de moneda primero era un Quarter (25cts de dolar), luego era un Penny (1ct de dolar) hasta corren historias de 1 peso mexicano, 50 centavos mexicanos, etc. Lo cual obviamente es de dudar, pues no sabemos si Buddy Rich vió en su vida un peso mexicano. 
     Pues yo he escuchado esto toda la vida y al parecer sigue siendo una historia muy difundida en estas épocas. Me jacto de haber visto cientos y cientos de clínicas de batería en mi vida (en video y en vivo) y en ninguna he visto tal cosa, aunque pues tal vez se me pasó ver justo donde sale dicha hazaña. 

    Pues Confesiones de un Baterista siempre en pro de esclarecer los temas tabú de nuestra comunidad (jaja) ...Bueno pero sí, es hora de saber la verdad! Ha llegado el momento de aprobar o desechar para siempre esta leyenda urbana, si tienen ese video o alguien de ustedes querid@s lectores tiene la habilidad de hacer esto, postee un video por favor!

     Podemos ser creacionistas o evolucionistas, a nadie nos podría importar menos, lo que si no podemos perdonar es el hecho de vivir en la eterna duda de si esto es posible o no!

    Gracias y nos vemos la próxima!!!

Nuevo track de Skalle! ...lyric video
www.skallemusic.com

viernes, 14 de febrero de 2014

Dame like, te lo suplico!!! ...

     Pues aquí en otro viernes para pasarla chévere con la flota que siempre anda lee y lee este blog, saludos especiales a Argentina, porque según los parámetros de esta madre, son los que más leen este blog (acabo de encontrar la vaina esa donde te dice de que países son los que leen el blog y resulta que la mayoría es de Argentina) así que en horabuena no tenía idea! Y gracias toda la flota de México, Sudamérica y España que hay lectores de por allá también incluso algunos de USA.
   
     Pero en fin, hoy vengo con un tema delicado, apabullante, todos lo hemos hecho, incluso yo, si tienes una banda, eres artista de cualquier ámbito, incluso si tienes un negocio de lo que sea posiblemente eres culpable del mísmisimo y único "Dame liiiiiiiiiiiiiiiike!!!" (Dale me gusta)...

     En fin, si pues ha vuelto una droga ese asunto de tener muchos "me gusta" en tu página de FB, porque denota (o eso es lo que piensas) poderío ante los demás, popularidad infinita y la manera más rápida de llegar a tus fans... Ninguna de las anteriores es verdad, pero bueno así nos vendió la idea el señor Zuckerberg (o como se escriba, el dueño del fb pues).

     Si somos honestos, le damos "like" a estas páginas en su mayoría por compromiso (es mi amigo, también tiene una banda y tengo que "regresar el favor", se va a sentir si no le doy like, etc) otras tantas son porque nos gusta (físicamente) tal actriz, actor, modelo, etc, etc. Pero en realidad no nos podría importar menos su vida y las otras que realmente nos interesan, que en mi caso particular son mínimas (páginas de revistas de baterías... y ya)

     Lo más raro del asunto es que todos lo sabemos, todos entendemos que a nadie (o casi nadie) le interesa mi página, banda, negocio, collares, pulseras, chocolates, zapatos, eventos deportivos, salón de eventos, jugos, dientes blancos, músculos en 1 semana y vayan ustedes a saber que tanto más. Lo sabemos, TODOS LO SABEMOS!!!!! ...(Creo que más bien es que cada quien tiene intereses diferentes, el problema es el bombardeo de cosas que no nos interesan se duplican, triplican, cuatriplican x 10 a la 200 sobre nuestros intereses particulares, creo que eso es lo que hace tan molesto estar recibiendo tanta invitación de páginas)

     Por otro lado, pues no hay de otra, ni modo de no andar "in" y no estar en la interneiiisss aunque eso nos cueste uno que otro amigo, nos fastidie y nos comprometa, aunque siempre puedes aplicar la de: "achiiiiiiiiisssss a mi no me llegó nada!!!!" ...Aunque no lo recomiendo, porque después van a tener a dicha persona mandándoles la invitación diaria y aparte preguntando por chat: "¿Ya te salió?! Dale like y compártela!!!" ...#fact

      Pues así las cosas, esas madres de likes no significan nada, no eres más poderoso, popular (a menos que ya seas popular de antemano como un actor o cantante posicionado) y tus verdaderos fans tal vez se reduzcan al 5-10% de los likes que tienes. Si eres de los que pagan por anuncios o darle boost a su página están haciendo más multitrillonario al señor facebook mientras ustedes siguen tocando para 5 personas... 1 vez al año...

Conclusión... zazzz, ni idea...

     Pues no queda más que despedirme con un mensaje de paz... "Échenle ganas!!!" ...Y no se olviden de darle like a mi blog, página de Skalle, canales de youtube, síganme en twitter, google plus, y compartir todo lo que publico en sus redes sociales!!! Hasta la próxima!


Génesis, nuevo track de Skalle!!!

viernes, 24 de enero de 2014

No, en serio... ¿Eres buen baterista? 2da parte!

   Hace dos semanas hice una entrada preguntándole a músicos profesionales (que se dedican 100% a la música) y que no son bateristas, que era para ellos ser un buen baterista. Entre otras respuestas leímos que querían alguien que tuviera ritmo, actualizado, que escuchara, matices, arreglos, toque para la música, etc etc... Leer entrada completa aquí
    Sólo por curiosidad, quise hacer una segunda parte, en esta ocasión preguntando a personas completamente ajenas a la música, gente que obvio le gusta la música pero que no se dedica a ella y en la mayoría de las ocasiones ni siquiera tocan algún instrumento musical. La pregunta fue la misma que en la entrada anterior "¿Para ti qué es un buen baterista?"
   
     Ahora, ¿Esto para qué? bueno, como dije, curiosidad primero que nada, todas las respuestas de los músicos en la entrada anterior dieron puntos de vista musicales, las respuestas de las personas que veremos a continuación poco o nada tienen que ver con definiciones musicales. Y una vez más, ¿Entonces esto para qué? ... Bueno si eres de los que está pensando que leer esto es una pérdida de tiempo o que no tiene ningún caso ya que "esa gente no sabe nada de música" ...Pues ponte a pensar que es precisamente este tipo de gente (la que no se dedica a la música) la que paga boletos de entrada a conciertos, paga precios exorbitantes por mercancía de su artista de interés, siguen y promocionan a sus bandas preferidas (sin cobrar!) y muchas cosas más, que la verdad a veces como músicos profesionales, por lo mismo que estamos inmersos en este mundo, pasamos por alto.
    
     Así que la recomendación es... Lee la entrada anterior y toma todos los comentarios para ser mejor baterista y después dale una checada a estos comentarios para darte ideas de como "llegarle" a un público (no se trata de cambiar para gustarle a la gente, se trata de ajustar lo que ya sabes o te gusta hacer para encontrar tu propio público), que son los que finalmente, en mayor medida, harán tu carrera de músico sustentable.

Comenzamossssssssssss!
 
-Para mi un baterista, y por lo mismo de perspectivas médicas, sería como la circulacion de un grupo... En cierta manera el corazón... Ya que es quien marca el paso.
Mariana Hernández, estudiante de medicina.

-Mira para mi un buen baterista es que esté en tiempo que se cordine bien con el bajo y lo más importante que improvise, que no caiga en lo cotidiano, que meta otros toques sin salirse del ritmo.
César J. González, Lic. Administrador de empresas Hoteleras

-Como persona externa a la música, puedo opinar que me encanta ver a un baterista que le imprime energía, que está "destrozando" la batería (aunque se que no por eso tenga técnica o sea mejor), pero me gusta, me dan ganas de hacerlo yo también, cosa que ya intenté al tomar clases pero la verdad apesto! Es mucho más difícil de lo que se ve!
Ana I. Hernández, educadora nivel primaria

-Desde mi punto de vista, un buen baterista es el que constantemente está practicando para que se escuche mejor y el que va acorde a la melodía, porque a pesar de que la batería es un instrumento ruidoso (en el aspecto que, pues es un instrumento de los que más se nota) hace que suene excelente sin distorsionar la canción. En sí, un buen baterísta para mí es el que acompaña en tiempo perfecto a alguna canción.
Janete Cruz, estudiante.
 
-Es curioso pero siempre quise tocar un instrumento y mi primera opción fue la batería. Me gusta mucho la música rock así que para mí los bateristas son importantes, pero bueno, retomando lo de mi opinión acerca de los bateristas, desde que intenté (muuuuy fallidamente por cierto) tocarla tengo una frase acerca de ellos: “Los bateristas son del diablo” jajajajajajajajajja Perdón, pero no entiendo cómo pueden mover cada extremidad de su cuerpo de manera independiente y hacer que suene de lo más maravilloso. Además . . . Los bateristas se pueden lucir MUCHO en los conciertos ¡Claro! Cuando son buenos jajaj
Arabella Medrano, artista plástico y promotora cultural

-Pues para mi, un buen baterista es aquella persona que puede tocar cualquier estilo de música, no se centra en una... Es una persona que siente y vive el sonido al golpear la batería. Pienso que un buen baterista tiene Sutileza, Creatividad, Estilo propio, y lo más importante tiene amor a su instrumento.
Aquella persona que va en busca de lo nuevo, que no se queda en lo mismo. Y por último los bateristas son la pieza fundamental de cualquier banda..
Cristina Montoya, Estudiante

-La habilidad de un buen baterista se resume completamente en su manera de tocar. Si suena poderosa es buena... no importa si es complicado o no la ejecución. Es mas bien la intención y el sentimiento con el que toque los tambores.
Daniel Hernández, Lic. En Comunicaciones.
   
    
     Pues ahora ya no hay excusas para no ser bueno! Póngase a practicar y los dejo con una frase que le escuché estos días a Jo Jo Mayer en una entrevista: (traducido) "Practicar ayuda, pero el buen baterista se hace tocando en vivo!"

    Nos vemos el próximo viernes y los dejo con el primer sencillo de mi banda Skalle!

 
¿No eres músico? Deja tus comentarios aqui abajo acerca de lo que piensas que es un buen baterista!